aprender

Desde el curso pasado estoy haciendo el Grado de Bellas Artes por la Universidad Oberta de Cataluña (ENLACE).

Voy a mi ritmo, para disfrutarlo y que no me genere más estrés del que ya tengo, sino que me sirva para aprender y disfrutar con lo que aprendo.

Este primer cuatrimestre estoy haciendo la asignatura de seminario de Historia del Arte. Muy interesante. La primera prueba consistía en reflexionar sobre la artisticidad de los objetos que se exponen en museos y exposiciones, dando argumentos y motivos diversos para ello. Me pusieron buena nota. Lo he compartido con una compañera del colegio y le ha gustado mucho. Me ha animado a compartirlo con vosotros y vosotras.

He titulado esta entrada aprender, porque es lo que sigo haciendo y seguiré haciendo hasta que me muera. Todos los días. Cosas nuevas, cosas antiguas. Aprender de la experiencia propia y ajena, de los que me rodean. De todo el mundo y de todas las personas. Fantástico camino que dura toda la vida.

Y además lo más bonito de ello es ser capaz de sorprenderte con lo que aprendes, ser capaz de cambiar, de que te cambie, de que te influya. Maravilloso camino.

Os copio y pego este primer artículo. Espero que os guste.

La finalidad de esta actividad es comentar y argumentar la artisticidad de un

objeto y también reflexionar sobre:

– la idea que es suficiente entrar en un museo y mirar (y con ello ya se

entenderá lo que se ve)

– el arte del siglo XX y XXI y otros referentes que no sean del Renacimiento,

del Barroco, del Romanticismo o el Impresionismo

La artisticidad de un objeto está condicionada por diferentes causas o, como

podríamos llamar, teorías explicativas, entre las que podemos destacar, reflexionar

y valorar:

– La subjetividad, dejar al espectador que interprete, valore y opine sobre si el

objeto mostrado es arte o no. Si el objeto en cuestión representa algo de la vida

ordinaria, puede transmitir los sentimientos y emociones que el espectador

perciba. Por lo tanto los sentimientos y emociones son parte del espectador y no

de la obra, pieza u objeto, y por lo tanto serían algo externo y propio de la

subjetividad del observador.

– El contexto físico. Si el objeto se encuentra en un espacio y contexto artístico o

de exposición artística o museo, es considerado obra de arte según varios

autores. Esto creo que es aproximado porque muchas veces se sacan obras de su

contexto específico y siguen siendo obras artísticas por lo tanto el contexto es

relativo.

– Otra de las posibles causas es que la obra en cuestión tenga un significante y

un significado explicito, cuestión esta que para las obras posteriores al siglo

XX no se cumple, porque tenemos obras artísticas que no tienen un significado

explícito y requieren de una explicación e interpretación por escrito que

acompañe a la obra. Por lo tanto la obra necesita explicación. Esto es relativo,

porque hay obras de arte que simplemente quieren poner un color, forma, figura

o linea por el simple hecho de que para el autor es considerada como algo

importante, bello o placentero.

– El placer del que observa, sería también un aspecto dentro de la subjetividad

anteriormente expuesta. En esta teoría podemos pensar también que algunas

obras aunque no te gusten son consideradas artísticas y esto es cierto. Pero el

 2‘gusto’ o placer al ver una obra no hace que sea arte o no. Considero que es una

cuestión muy simplista y que también el observador cambia de ‘gusto’, en base

a un mayor conocimiento de la obra, y por lo tanto esto no hace que dicha obra

sea más o menos artística.

– Otra teoría importante es la que condensa dos de las anteriores, por una parte la

importancia de la explicación por parte del autor del significado de la obra, se

yuxtapone a la interpretación y significado que el observador obtenga sin la

explicación y los valores, sentimientos y emociones diferentes y subjetivos que

cada observador puede tener. Por lo tanto esta causa sería una mezcla entre lo

que el autor quiere transmitir y la interpretación del observador de la obra de

arte.

– La influencia del contexto histórico. Este aspecto es muy revelador porque

entendemos las obras en su contexto histórico. Fundamentalmente las obras a

partir del siglo XX y XXI deben de ser explicadas y puestas en contexto de

forma oral o escrita, y aunque pensemos que las anteriores a estos siglos no, en

realidad debemos conocer el contexto histórico para una mejor interpretación y

comprensión de las mismas. Las obras están sujetas a la influencia de la época

histórica en la que se crearon, a los contextos sociales, a los movimientos

artísticos, a las expresiones políticas, a los acontecimientos sociales, etc.

Ejemplo de esto es Pablo Picasso con sus collages.

– Hemisferio derecho o hemisferio izquierdo del cerebro. Esta teoría nos

plantea la dicotomía de si las obras de arte son aquellas que están generadas en

base a la observación, en base a lo que vemos (hemisferio derecho del cerebro);

o por el contrario se crean en relación a lo que pensamos (hemisferio izquierdo

del cerebro). Quizás en esta teoría creo que no tendríamos que excluir una de la

otra opción, sino más bien considerar que las dos corresponden a la creación de

obras artísticas. Lo cierto es que si queremos plasmar (desde el punto de vista

del autor) la concordancia entre lo que vemos y el objeto representado

utilizaremos más nuestra observación sin interferencia del lenguaje o los

pensamientos. Y por otra parte, si lo que pretendemos es expresar lo que

pensamos y no lo que vemos, el campo se abre y la exactitud y concordancia

 3con la realidad no es una cuestión importante.(considero que esto es básico en

corrientes como el surrealismo).1

– Abstracción como representación artística. He realizado un resumen de un

párrafo muy significativo en el que se expresa en que consiste la abstracción y

en la consideración de estas obras como artísticas. Pertenece al documento de

lectura, Los mundos del arte, de Joan Campàs Montaner2:

La abstracción se puede utilizar en el sentido de que la propiedad de ciertas

obras no sea figurativa y si abstractas y por otra parte, hace referencia al

proceso porque en algunas obras se enfatizan ciertos aspectos o motivos en

vez de otros.

O sea, por una parte tendríamos la falta de parecido con la realidad para

hablar de abstracción, y también porque la obra tenga un tema representado

difícil de identificar. (como en algunas obras cubistas).

– El arte como expresión de historias. La narrativa del arte es considerada como

uno de los aspectos que distinguen la artisticidad de las obras. En esta teoría,

implícita o explícitamente, cada obra artística presenta una historia. Pueden ser

historias que se pueden interpretar claramente con la simple visualización de la

misma o historias adyacentes que requieren de explicación en relación a la obra

en concreto.

– Las performance como arte. Sobre diferentes obras de arte se pueden significar

y representar actuaciones que hacen del arte una transmisión teatral. En este

punto tengo que presentar el ‘Queridas Viejas Project’ de María Gimeno3. Es

una performance que consiste en la inclusión, justificación y puesta en valor del

arte de las mujeres en la historia del arte. En esta actuación se ponen en diálogo

los principios de artisticidad establecidos por E.H. Gombrich(2013) en su obra

de La historia del arte4 y la inclusión por parte de María Gimeno de las mujeres

artistas olvidadas por la historia. Para abrir camino en el libro a la inclusión de

las mujeres, la performance utiliza un cuchillo afilado que hace hueco en la

Historia del arte de Gombrich. La exhibición museística del libro de Gombrich

abierto con un cuchillo afilado encima es una obra de arte que transmite el

espacio perdido de las mujeres en el arte durante la historia de la humanidad y

la recuperación del mismo.

 4

1. 2. 3. 4. Edwards, B. (1985) Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Editorial Blume.

Compàs Montaner, J. Los mundos del arte. PID_00236446. UOC.

Gimeno, M. Queridas viejas Project. https://www.mariagimeno.com/QUERIDAS-VIEJAS-PROJECT

Gombrich, E.H. (2013) La historia del arte. PHAIDON PRESS LIMITED

Como conclusión, en este controvertido tema, diré que todo depende. La

artisticidad de los objetos estará en función de la teoría que la sustente. Unas

excluyen a otras, pero hay algunas que se complementan. Existe una dificultad

creciente a la hora de llegar a un consenso sobre que teorías o paradigmas son los

apropiados. Como sabemos la verdad es subjetiva, y objetiva a la vez. Las visiones

y percepciones de cada persona en concreto condicionarán cada una de las teorías y

el apoyo o exclusión de las otras.

Os comparto también la última creación artística que he hecho siguiendo unas orientaciones de la app Museum para iOS. En ella hay un reto que te motiva a crear una obra de arte con unas características, técnicas y materiales concreto por semana. Acuarela con sólo tres colores. Cada viernes un nuevo reto. Aprender.

Gracias por leerme y ánimossss!!!!

#watercolour #acuarela #acquarello #acuarelle #acuarelasobrepapel #acuarell #akvarel #akvarell #akwarela #水彩画 #акварель  #ألوان مائية #수채화 #आबरंग #waterverf #υδατογραφία  #ציור 

#dibujo #drawing #dessins #disegni #piirustuksia  #tekeningen #図面 #圖紙 #Ζωγράφισε #هو رسم 

#valentinaungritoalaesperanza